RÀFOLS CASAMADA (Pintor). NÚRIA AMAT, 1982.

Ràfols Casamada (1982). Núria Amat Garcia. (Vegap)  Fotografía inédita.

Albert Ràfols Casamada, pintor, fotografiado por Núria Amat Garcia (Vegap) en abril de 1982 durante la inauguración de su exposición en la Galería El Setze de Martorell.

Fue también durante el mismo acto donde el pintor Toni Cortadella realizó una entrevista al artista, que fue publicada el mes de mayo del mismo año en el semanario local l'Observador de Martorell.

Ràfols-Casamada

Entre el descontrol del deseo y el control de la razón

Alto, sencillo y elegante. Sus ojos miran y ven, observan, inquietos,

profundos. Cabellos blancos pero no parece que se acerca a los

sesenta años de edad. Es sábado. Sábado de Feria. Martorell. El Setze.

Dentro de la galería aún hay poca gente. Los cuadros están desnudos

de nuevas y primeras miradas. Azules, grises, tierras, amarillos y

verdes. Gesto, color. Un cigarrillo y la grabadora empieza a funcionar.

Primeras palabras:

Antes de dedicarse a la pintura empezó estudios de arquitectura en el

año 42. El hecho de conocer a Maria Girona o al ir a l'Acadèmia

Tàrrega, fueron factores decisivos para dejar aquellos estudios y

dedicarse plenamente a la pintura, o hubieron otras motiviaciones ?

Antes de estudiar arquitectura ya queria dedicarme a la pintura, pero

por cuestiones familiares parecía que unos estudios como los de

arquitectura parecían como más serios, más sólidos y durantes dos o

tres años los estudié en la universidad. Entonces nos agrupamos unos

cuantos jóvenes de la misma edad y que entonces teníamos también

las mismas aficiones, y así conocí a Maria Girona, entrando también a

formar parte de nuestro grupo. Continué en la Universidad pero con

cierta irregularidad, la idea de dedicarme a la pintura era muy fuerte.

El hecho de que su padre fuera pintor, dio más soporte a esta idea ?

Como que él había sufrido mucho, pues en aquella época ser pintor era

mucho más difícil que ahora, y sin quitarme nunca la idea, quería para

mí una cosa más segura y aprovechando que en la arquitectura había

un componente plástico importante y que yo tenía una cierta facilidad

para las matemáticas, empecé aquellos estudios. De hecho, no estoy

para nada descontento de aquella experiencia, pues aunque no acabé

la carrera, me dio un cierto nivel, digámosle intelectual, o una manera

de enfrentarse a las cosas que creo es bueno para un pintor.

A nivel plástico, en su obra, la estructura de los espacios, recuerdan en

cierta medida a formes arquitectónicas

Supongo que yo ya llevaba este espíritu de construcción dentro y por

eso escogí la arquitectura. Pero eso fue previo. En realidad nace del

cubismo y de un pintor que en aquella época me había interesado

mucho: Torres García. Este espíritu constructivista de Torres García y

del cubismo me marcaron unas pautas para la pintura y para escoger

momentáneamente la arquitectura como estudios.

En los años 45 y 50 era difícil respirar un ambiente artístico, -como

mínimo- equivalente a lo que pasaba fuera de nuestro País. Cual era en

concreto el ambiente aquí y si propició la formación del grupo "Els vuit".

Si era claro: No había ningún tipo de revista, no salían libros de arte, ni

llegaba ninguna información de Francia... Incluso durante unos años

estuvo cerrada la frontera... Nosotros habíamos encontrado unas

revistas de antes de la guerra, de la época de la República, nos

enteramos un poco de lo que en fondo deseábamos y no

encontrábamos: La pintura de vanguardia que se había realizado en los

años 30, y que nosotros por demasiado jóvenes o no haber nacido

todavía, no lo habíamos conocido. Considerábamos que aquel era el

arte vivo, el arte que nos interesaba, el arte que no es pura réplica de la

realidad más superficial de la realidad, sino que existe toda una

aportación personal. Contrariamente a todo esto el arte que se

propugnaba en las galerias y en las revistas era este arte con un

realismo de muy poco nivel y que nosotros no podíamos admitir porque

no era ni estéticamente realista ni suficientemente académico, era un

arte de muy poca categoría. Contactamos con un nuevo arte para

nosotros a través de algunas publicaciones como aquel célebre número

de la revista "D'ací d'allà" dedicado al arte contemporaneo. Un número

hecho por Foix y Prats y otra gente y que nos sirvió de mucha

orientación. También recuerdo que durante la guerra cayó en mis

manos, cuando aún no tenía muy claro lo de dedicarme a la pintura,

unas reproducciones de Picasso de su época cubista que me

impresionaron mucho y me despertaron el deseo de hacer un arte que

no fuera el arte normal. Bien, normal en el mal sentido de la palabra.

También tuvimos mucha suerte en cuando el Instituto Francés de

Barcelona nos acogió. Fue un lugar de encuentro, creándose entonces

el Cercle Maillol, entrando en contacto con pintores de generaciones

anteriores, que habían vuelto del exilio, como por ejemplo Sunyer,

Rebull, etc... De estas reuniones en el Cercle Maillol nació el Saló

d'Octubre, muy importante en auqellos momentos.

Usted organizó el segundo y el quinto.

Si. En realidad éramos un buen grupo y después nos repartimos un poco

el trabajo. En el primero fueron cuatro o cinco y al año siguiente cuatro

o cinco más. Pero todos más o menos intervenimos en las reuniones

fundacionales, una de las cuales se hizo por ejemplo en casa de Maria

Girona, mi esposa.

¿ Cuanto tiempo funcionó el grupo "Els vuit" ?

En realida duró poco. Hicimos una exposición en el año 46 y durante el

47 nos fuimos viendo, pero pronto unos se fueron a Francia, incluso

pasando la frontera cuando estaba cerrada y otros se fueron para otros

lugares, funcionando pues como grupo sólo un par de años.

¿ Cree que es positivo para un pintor la integración en un grupo ?

Si. Es algo que estimula y se forman opiniones y confrontaciones de

ideas con otros compañeros que pueden ser interesantes. Creo que

uno de los males actuales es que se crean pocos, este espíritu de

agrupación y polémica ha ido desapareciendo.

Entonces existieron grupos importantes como Dau al Set, El Paso, etc.

Cree que estas agrupaciones se formaron, en buena medida, debido a

la situación socio-política del momento ?

Si. Esto obliga mucho. Vivir de una forma tan difícil para tener

audiencia, el hecho de agrparse daba una fuerza mayor.

En el año 1950 reside en París al haber obtenido una beca del gobierno

francés. Como era el París de aquel tiempo y si de alguna forma influyó

o modificó algo en su obra.

Era un París muy diferente al de ahora. Un París en plena posguerra,

pero viniendo de aquí, lo de allí era respirar. Porqué aún había un cine,

un teatro, muchas cosas que en aquellos tiempos en nuestro país no

había prácticamente nada. También había mucha inquietud intelectual.

Ocurría el final del existencialismo pero Sartre y compañía tenían

mucha importancia, al igual que la figura de Picasso dominaba el

panorama artístico. Nosotros estuvimos este primer año muy atentos,

mirando y escuchando todo. Fue una experiencia muy receptiva, sin

dejar de pintar también. Coincidí con otros pintores de aquí como

Sempere, Vilacasas y otros artistas con un espíritu por conocer

parecido.

París aún era entonces la capital del arte, pero perdía desde hacía

tiempo esta hegemonía delante de Nueva York. Considera que esto aún

sigue así ?

París aún mantiene una buena actividad, pero no es un buen momento

para el arte francés. En cambio si realiza programas de exposiciones

internacionales muy importantes. Pero años atrás existía otro tipo de

efervescencia.

Su obra atravesó un momento realista...

Si, exactamente. Había una influencia política. La idea de un arte que

fuera social y expresara los problemas de la clase obrera,

concretamente. Había mucha presión en este sentido. Mantenerse no

al margen, pero si a una cierta distancia era casi imposible entonces,

enmarcados dentro del antifranquismo. Nos interasba dentro de lo

posible marcar una posición y siempre no nos perdiéramos dentro de un

panflestismo, olvidando los principios de la pintura. En este sentido aún

cuando pase por una etapa más o menos realista, tengo la impresión de

que intenté seimpre mantener una calidad pictórico. Dentro del

aprendizaje que suposo aquella época fue también una experiencia

interesante y que me hizo falta, ya que yo por mi condición de

autodidacta había empezado a pintar directamente, bajo un

determinado concepto. Por tanto me hacía falta pasar por esta especie

de cierto rigor figurativo que no había atravesado al principio.

Paralelamente que influencia recibía en cuanto a ismos o movimientos

y en cuanto a otros pintores ?

Influencia iniciales fuertes fueron Picasso y también Braque, sobre todo

en su etapa cubista. El cubismo y el futurismo mantenían una unión con

la poesía y la plástica que siempre me ha interesado. Por ejemplo "Las

palabras pintadas" de Marinetti que por casualidad de joven pude

gozar. Otra influencia fue la del pintor Torres Garcia, especialmente

porqué encontré algo parecido con Salvat-Papasseit, que en cierta

forma los colocaba juntos, creando un cierto vanguardismo bastante

nuestro, bastante autóctono. Otro pintor que escogí fue Matisse, por su

trato con el color, al igual que los impresionistas en general. Por cierto

que en España se denominaba pintura "afrancesada" y se decía que los

impresionistas eran afeminados. El descubrir la fuerza del

impresionismo y sus hallazgos cromáticos me influyeron mucho.

Cezanne, concretamente ?

Si, Cezanne. Y también Monet, con sus objetos descompuestos bajo la

luz, con sus pinturas de una catedral a diferentes horas del día. Para mí

eran un ejercicio conceptual muy interesante.

Creo que el surrealismo le interesó más la parte literaria que la plástica.

¿Por qué?

En efecto, me interesó más la parte poética que pictórica. Porqué a

parte de Marx Ernst y Magritte, y algunasa cosas del principio de Dalí,

en general la pintura surrealista, a mi modo de ver, no ha sido nunca

muy interesante. O sea que han ilustrado ideas surrealistas. A mi me

gusta más cuando las ideas vienen desde la propia poesía, sin tener

que recurrir a las necesidades de la ilustración. Posteriormente

descubrí a Klle y Kandinsky. Otro que me sirvió de mucho fue

Schwitters, uno de los dadaistas, cuando vi sus collages para darme

una idea diferente del cubismo pero manteniendo unos principios de

estructuración.

En el año 1973 habla en una conferencia en Barcelona sobre "Dadà-Art i

provocació". Estos movimientos como el dadaismo se analizan mejor

mucho después de producirse? O sea, una vez se producen no se

reflexiona lo suficiente como después de pasar el tiempo se acosumbra

a hacer e incluso a menudo a repetirse como los "neos" que a veces se

evocan o practican?.

Así es. El dadaismo al igual que otros movimientos quedan como entre

paréntesis, un poco marginados y después vuelven a redescubrirse.

Hubo un momento en que el dadaismo parecía como si fuera para hacer

ruído, como si no hubiera habido una gran coherencia en el movimiento.

Después hacia finales de los años 60 y a principios de los 70 se

revalorizó y se analizó toda su filosofía con todas sus figuras

interesantes, tal como ya había pasado con el futurismo,

simultaneamente tanto en la poesia como en la pintura. En el caso de

Schwitters por ejemplo, para mí fue uno de los primeros creadores de

poesía visual y eso lo fui descubriendo, en cierta forma, como resultado

del movimiento que al principio de denominaba neodadaismo. En el

movimiento del pop-art también. Incluso hasta el conceptual, la figura

de Duchamp asumió un valor que no había tenido en los años 40. Por

ejemplo ahora también estamos descubriendo el expresionismo. Esto

es un fenómeno de estos últimos dos o tres años. Hasta hace poco el

expresionismo parecía como antiguo y metido en la historia, pero ahora

una gente autodenominada neosalvajes o algo así, lo han vuelto a

revalorizar y verdaderamente se están descubriendo cosas muy

interesantes del expresionismo y que antes quizá habían pasado

desapercibidas. Es un hecho comprobado que esto pasa a menudo en

arte. Son fluctuaciones del gusto que hacen que unas cosas se

valoricen y después desaparezcan temporalmente para resurgir más

adelante...

Actualmente nos encontramos pues dentro de una etapa de nuevo

expresionismo, pero también de dice que el realismo vuelve a resurgir...

En primer término considero que está el expresionismo, como por

ejemplo en Alemania, donde fueron en cierta forma los creadores. En

cuanto a este realismo que parece asomar yo creo que está en

decadencia.

Hace poco a recibido el "premio Cáceres de Pintura" y tiene otros de

importantes. Cree que los premios y concursos en general ayudan a

promocionar el arte, o su función sirve más para promocionar o

prestigiar a un artista ?

No creo que ayude a que la gente pinte más. Los premios han nacido en

los momentos que se ha pintado más. Creo que hubo una época de

descrédito de los premios. Lo de las medallas y todo aquello donde

concurrían los movimientos más tradicionales y académicos. Después

hubo otros procesos, con toda una serie de movimientos radicales en

su contra. Y al notarse un renacimiento de la pintura volvieron las

iniciativas de crear unos premios en cierta forma para ver que pasaba.

Este es mi punto de vista...

Cual cree que es el papel del diseño dentro del arte, y cual ha sido su

experiencia teniendo en cuenta que ha estado duarnete bastantes

años dentro de la Escola Eina de diseño de Barcelona ?

El diseño tiene un papel muy importante en nuestro entorno y lo mejora.

Pero es un papel diferente al del arte. Es más un factor de utilidad. Una

mesa que funciona, una silla que sea cómoda, etc... ; aunque existe un

proceso de creación. Así, hace ya quince años, cuando fundamos esta

Escola era aún más necesario no perder esta idea de artesanía que la

sociedad de consumo y otros factores estaban haciento desaparecer,

estan haciendo desaparecer esta idea de artesania y utilidad mezclado

con la estética o la belleza, cayendo bastante en la vulgaridad, el

almacenaje, etc. Entonces nos pareció que este fenómeno, que ya se

creó con el La Bauhaus, se había de actualizar; crear unas bases de

orden del espacio habitable, tanto en lo que es un interior, como en los

objetos, y la comunicación visual de carteles, publicidad, etc.

Hace poco en la revista Guadalimar se han publicado unos escritos

(Escrits de Taller) que se traducen en el catálego de la conferencia-

coloquio que ha de celebrarse el próximo dia 15 en la Galeria El Setze

de Martorell, donde se pueden leer un tranajo a nivel teórico de

reflexión y análisis sobre cuestiones de pintura. La base de su obra

parte también de una reflexión y análisis o juegan un papel importante

el azar y la improvisación ?

Bien, esas notas son un intento de explicar las cosas que uno piensa

cuando pinta y piensa en la pintura. Algunas de ellas si son el resultado

de la práctica y otras no. Verdaderamente en al arte hay un punto de

azar y otro que no. A menudo no sabes como será un cuadro hasta que

está acabado. En mi caso es así. Es una obra que se produce mucho

sobre la propia tela. El ir trabajando de esta manera se establece un

diálogo entre los colores y la tela y con mi estado en aquel preciso

momento. El azar es como una ayuda exterior. Por ejemplo un azul

oscuro que al ponerle una pinceladas de un tono verdoso, dices: Es

este el que tenía que ser... Es entonces cuando lo ves...

Sus temas acostumbran a ser interiores con la cosntante de la ventana

y nunca se encuentra como tema la figura, los rostros... Existe alguna

explicación ?

Había puesto figuras y me gustaría reincorporarlas. Me lo planteo

actualmente. Pero claro, mi pintura es una pintura de espacios

evitables. Osea que el espectáculo de la figura la pone el espectador.

Entonces transformar la figura como una forma de ritmos, manchas de

color aún no lo veo muy claro... Pero repito: Me gustaría incorporar de

nuevo la figura.

El color rojo tampoco lo utiliza casi nunca...

No lo utilizo porqué hago servir pigmentos naturales. La tierras, ocres,

sienas, el azul, el "blauet", estos sí. Los rojos para mí "no son massa de

fiar". Son colores que posiblemente de deteriores y pierdan. Tengo

realizados cuandros con rojos muy intensos, pero actualmente no me

atraen demasiado.

Utiliza más el color rosa...

Sí, Para dar una luminosidad en el color. El rojo sirve más como un

acento, como una nota, pero hoy en dia no lo tengo en mi paleta.

Sus colores son de una luminosidad mediterránea...

Con un poco como estos colores que popularmente se utilizaban en los

interiores de las casas. Incluso es una misma técnica. Antes se hacían

con cal y con cola, y yo lo hago con látex, pero con los mismo

pigmentos.

¿ Que técnicas utiliza además de la pintura ?

El collage, por ejemplo. También el pastel, porque es de una textura

apropiada para preparar ideas. En los grabados, antes tengo la

costumbre de realizar unas notas con pastel y acuarela.

¿ Le atrae la escultura ?

En una exposición, creo que en el 74, hice una serie de piezas de tipo

constructivo. Pero fue una experiencia un poco accidental. Pero la

escultura por ahora no me atrae demasiado. Encuentro a faltar el color,

que es para mí el vehículo de expresión más importante, lo que el color

pueda sugerir por sí mismo...

El gesto es pues un complemento...

Es gesto es como la caligrafia del espíritu. Lo que cuenta es la palabra,

pero si esta bien escrita, si el gesto es correcto, la palabra queda como

más clara, más eficaz...

El color azul

El mar

El blanco

El espacio

El negro

El vacío

El rosa

El color de la vida, la piel...

El amarillo

De la luz

El verde

El paisaje, la naturaleza

Ocres y tierras

Para mí son también tierra

El rojo

El color de la violencia, el drama...

¿ Qué le sugiere una tela en blanco ?

Una espacio para pintar.

Cadaqués

Es la síntesis de este espíritu mediterráneo. De azules, de luminosidad y

de aire.

Un libro

Los libros son una parte de mi vida. No sé, hay muchos... Alguno de

Proust, por ejemplo: "En busca del tiempo perdido".

Un pintor

Velázquez

Un músico

Es muy difícil nombrar a uno cuando hay tantos que me interesan. Bach,

por ejemplo.

Cataluña

Es la raíz, el país.

La libertad

Es básica para todo. Sin libertad no hay vida.

El amor

También va muy relacionado. Es el motor para que todo funcione.

Un dia de lluvia

Un día de reflexión.

La ventana

Es este elemento que nos abre la visión hacia fuera, y que al mismo

tiempo nos resguarda. Es como un elemento abstracto dentro de la

realidad, como una especie de merco que nos une y nos mantiene

protegidos de las cosas que pasan.

El arte

El arte para mí es fundamental. No entiendo las cosas sin lo que se

denomina arte. Para mí es la sensibilidad, el fruto de la vida, de la

belleza, de la luz, del aire... El arte no es más que un intento de expresar

estas vivencias, estas sensaciones...

Sensaciones de vida, de belleza, de luz, de aire y sobretodo de

sensibilidad son las constantes en la obra de Albert Ràfols-Casamada. Y

damos por terminado el diálogo, aunque quedan más preguntas, más

palabras, pero el tiempo pasa inevitablemente. Para acabar, el mismo

me explica algunos de sus proyectos. Ahora está realizando una serie

de litografias y seguramente pronto empezará una pintura mural en una

de las salas del Ayuntamiento de Barcelona. Y sobre todo: Seguir

pintando, para la próxima temporada ya tiene dos o tres exposiciones

en perspectiva.

En la Galeria ha ido entrando más gente. Miradas, conversaciones.

Movimientos de ojos, de manos. Buscar las sensaciones en los espacios

atrapados dentro de los cuadros y que no tardan en salir para

prolongarse hasta la naturaleza.; hasta el interior de aquella casa o

hasta Cadaqués mismo. Y mientras, alguien reflexiona. En uno de sus

apuntes de taller podemos leer:

"Al pintar hi ha com un desdoblament: El que fa i el que observa; el

descontrol del desig i el control de la raó"

(Al pintar hay como un desdoblamiento: El que hace y el que observa; el

descontrol del deseo y el control de la razón)

Es sábado de Fira. Martorell

Fotografía de Núria Amat Garcia (Vegap) donde aparecen Ràfols Casamada y Toni Cortadella durante la entrevista. La fotografía fue extraída del semanario L'Observador de Martorell.

© Antoni Cortadella, 1982-2004